MGV Production The Most Gore VPoker, Sbobet and Maxbet

14 Posisi Mundur untuk Lagu Piala Dunia Pilihan Agen Bola Maxbet

Satu urusan yang tampaknya selalu membulatkan semua orang yang tertarik pada Piala Dunia internasional yang memecah belah ialah lagu resmi; sebagian sebab Anda bakal mendengarnya selama 300 kali sekitar bulan berikutnya, dan sebagian sebab FIFA mengeluarkan tidak sedikit uang dengan nama yang paling terkenal untuk menciptakan lagu-lagu pop semi-terhormat.

Tahun ini tidak berbeda, sebab Nicky Jam berkolaborasi dengan biduan Kosovo-Albania Era Istrefi dan, untuk sejumlah alasan, Will sialan Smith guna “Live It Up,” yang lebih baik daripada banyak sekali lagu Piala Dunia sedangkan tidak seluruh yang besar pada sendiri. Dengan tradisi bangers dan stinkers semenjak Piala Dunia kesatu guna benar-benar mempunyai lagu tema (edisi 1962 Chile). Untuk itu, setelah gegap gempita perayaan Piala Dunia, maka tidak ada salahnya untuk para pemegang lisensi resmi agen maxbet untuk mengumpulkan dan me-rating peringkat terbaik dari lagu ofisial Piala Dunia ini. The FADER menyimpulkan untuk menyaksikan 56 tahun kegilaan musik seputar acara olahraga terbesar di dunia. Beberapa dari ini bakal menyakiti telinga Anda, dan sejumlah akan menciptakan Anda bosan, namun segelintir akan menciptakan Anda siap untuk membuang pada perangkat dan pergi berteriak di bar hingga suara kita mati rasa.

Sebutan terhormat: 2010 Afrika Selatan – K’Naan, “Bendera Wavin”

Jika Shakira mempunyai lagu sah Piala Dunia 2010, K’Naan memberi kami satu lagu kebangsaan yang benar. Dalam kemitraan dengan Coca-Cola, musisi Kanada Somalia memukul setiap daftar yang menggembirakan yang Anda mau dari selai Piala Dunia tanpa menyeberang ke memadat. Sementara ayat-ayatnya tidak terkuat, paduan suara tersebut melesat ke benak siapa juga yang menyaksikan turnamen di Afrika Selatan. Poin bonus guna menjadi lagu utama dari video game sepak bola terbaik yang pernah terdapat (Piala Dunia FIFA 2010 Afrika Selatan). Poin bonus super guna video musik, yang terasa keduniaan dan gembira dengan teknik yang melulu sedikit dari lagu-lagu ini. Jika ini ialah lagu resmi guna Piala Dunia 2010, maka jam di # 2.

14. 1962 Chili – Los Ramblers, “El Rock del Mundial”

Lagu kebangsaan Piala Dunia mula semuanya paling buruk. Itu belum tentu kekeliruan dari lagu tersebut sendiri, melainkan tekanan untuk menciptakan lagu kebangsaan Piala Dunia eksklusif tentang melulu Piala Dunia dengan tidak banyak perhatian untuk usia panjang atau kualitas musik. Yang kesatu dari ini ialah yang terburuk, sebab desakannya untuk membina negara tuan rumah.

Piala Dunia ialah salah satu dari sejumlah peristiwa sepakbola dunia nyata, tetapi Los Ramblers menguras waktu yang tidak terlalu urgen selama “El Rock del Mundial” melulu mengatakan “gol guna Chili!” Ini lebih adalahlagu guna La Roja daripada borongan turnamen, dan akan memerlukan sedikit waktu untuk FIFA guna menyadari bahwa mereka bisa berfoya-foya dengan ini.

13. 1970 Meksiko – Futbol Meksiko 70, “Los Hermanos Zavala”

Pakan. Lirik literal pada anti-banger ini tidak memberikan pertolongan apapun untuk siapa pun, namun ini mendahului upaya Chili sebab instrumentasi, yang sangat tidak terdengar paling Meksiko, bersampul dari tradisi norteño dan mariachi, sarat tanduk dan keras. Pengulangan yang terus-menerus dari judul menciptakan ini laksana jingle komersial dari neraka, dan vokal yang melawan dalam suara separuh yang terakhir direnggut dari dua lagu yang berbeda. Bukan upaya terbaik guna Piala Dunia yang merayakan penobatan Brasil sebagai dinasti nyata kesatu di dunia sepakbola.

12. 1986 Meksiko – Stephanie Lawrence, “Jenis Pahlawan Khusus”

Sangat tepat bahwa lagu utama guna pembacaan ekstravaganza Meksiko tahun 1986 mengenai seorang pahlawan, sebab ini ialah Piala Dunia Diego Maradona. Membawa Argentina pribumi ke Piala Dunia kedua nyaris sendirian, Maradona benar-benar ialah bintang turnamen. Lagunya, bagaimanapun, tidak tampil nyaris sama laksana Dieguito. Sebuah balada hambar yang benar-benar tidak terdapat yang hiped up, ini bakal lebih baik digantikan oleh “Holding Out For a Hero” dari Bonnie Tyler, dan tidak terdapat yang bakal sedih.

11. 2002 Korea / Jepang – Anastacia, “Boom”

Meskipun terdapat lagu-lagu yang lebih cocok dengan negara-negara yang menjadi tuan lokasi tinggal Piala Dunia masing-masing, tidak terdapat lagu yang lebih baik memberikan contoh era turnamen laksana “Boom.” Trashy elektro-pop dari mula 2000-an yang berusia laksana susu asam, tapi tersebut menawan dalam mempunyai jenis kapsul masa-masa sendiri. Bagi sesaat di sana, Anastacia ialah kesepakatan yang lebih banyak daripada yang hendak kita akui, dan “Boom” ialah Anastacia yang sangat konyol baginya. Maksudku, melulu mengintip pakaiannya dalam video: dia terlihat laksana seorang koboi luar angkasa, dengan celana kulit coklat dan atasan emas dengan lengan bawah lonceng.

Apa yang mesti dilaksanakan semua ini dengan Korea Selatan atau Jepang masih diperdebatkan, dan ini menonjol sebagai di antara dari sejumlah lagu di susunan yang tidak mengupayakan menggabungkan bahasa atau pemain dari negara-negara tuan rumah.

10. 1974 Jerman – Maryla Rodowicz, “Futbol”

Tidak bakal berbohong, ini menampar sedikit. Konten lirisnya sama kosongnya dengan lagu-lagu sebelumnya, tetapi biduan asal Polandia Maryla Rodowicz membawanya dengan vokal dan backing bandnya terdengar laksana mereka berfoya-foya dengan teknik yang paling tahun 1970-an. Ini propulsive tanpa terdengar laksana kekacauan yang dibuang bersama, dan pemakaian tanduk terbaik ketika ini. Salah satu permata yang lebih diremehkan dari hari-hari mula lagu-lagu Piala Dunia. Futbol futbol!

9. 2006 Jerman – Il Divo dan Toni Braxton, “Saatnya Kehidupan Kita”

Jika terdapat satu urusan yang kesudahannya diketahui oleh FIFA pada tahun 2010, balada tersebut tidak menciptakan lagu-lagu terbaik Piala Dunia. Orang hendak menari dan berdendang dan berteriak sekitar turnamen, tidak meraih jaringan. Itu dikatakan, “The Time Of Our Lives” 2006 tidak buruk!

Toni Braxton ialah Toni Braxton, membawa pipa dan bakatnya yang spektakuler untuk dramatis, sedangkan Il Divo menghadirkan tata bahasa Spanyol dan Inggris ke dalam proses. (Catatan samping: kenapa setiap Piala Dunia memerlukan Spanyol sekarang, bahkan andai negara tersebut sangat tidak Hispanik?) Jika kita perlu membawa lagu yang lambat untuk menciptakan orang-orang merasa bahwa sepak bola mereka, Anda bisa (dan FIFA) telah mengerjakan jauh lebih buruk. Itu juga lumayan lucu bahwa lagu yang lambat dan muram ini ialah soundtrack guna Piala Dunia yang selesai dengan headbutt keji dan tendangan penalti yang paling dekat.

8. 2014 Brasil – Pitbull, Jennifer Lopez, dan Claudia Leitte, “We Are One (Ole Ola)”

Sebuah lagu dengan kekuatan bintang Mr. Worldwide-nee-305 dan Jenny From the Block seharusnya tidak rata dan tanpa kegirangan sebab “We Are One” berakhir. Ketika mengupayakan untuk membawa keganjilan samba Brasil ke panggung dunia paling mengagumkan, lagu tersebut terputus-putus dengan melodi yang merendahkan dalam paduan suara dan Pitbull akan terlampau jauh ke dalam shtick “cinta seluruh orang” -nya, yang tentu berasal dari cheesier daripada yang dia maksud sini.

Di sisi lain, JLo dan biduan Brasil Claudia Leitte tentu dibayangi di sini, dan tersebut bukan guna perbaikan lagu. Setidaknya drum tersebut menyenangkan, saat mereka diperbolehkan berada di depan campuran. Jika Anda hendak lagu olahraga Pitbull yang bagus, bolehkah kami merekomendasikan remix “Timber” dari Playoff NBA 2013?

Dengarkan Lagu Rock Klasik Terbaik Sepanjang Masa Sembari Bermain Domino Online

Kita seluruh tahu lagu-lagu yang diputar di masing-masing stasiun radio klasik-rock, namun apakah anda tahu apa yang anda bicarakan saat kita berkata tentang rock klasik? Apakah ini genre atau periode waktu? Mungkinkah suatu lagu yang ditulis hari ini terdengar laksana Skynyrd dirasakan “klasik”? Sebagian besar dari kita ketika memiliki waktu luang atau sedang melakukan perjalan pasti kita mendengarkan musik yang diputar lewat handphone. Disamping itu, kita dapat melakukan sktivitas lain contohnya semba29ri bermain Domino online. Domino di https://yukbola.net ini termasuk permainan kartu online yang banyak di minati di kalangan masyarakat Indonesia.

Apakah kamu tahu ? Bahwa permainan ini juga memberikan kamu kesempatan memenangkan uang yang dapat dicairkan ke rekening pribadi kamu loh. Terdapat juga permainan online lain yang tidak kalah menguntungkannya. Bila kamu mendengarkan lagu rock klasik sembari bermain, hal ini dapat membuat suasana hati lebih enjoy dan bersemangat.

Berikut lagu rock klasik terbaik sepanjang masa yang kamu sajikan untuk kamu :

Jimi Hendrix, “Purple Haze”

Ada riff-riff terkenal, dan lantas ada “Purple Haze.” Seperti biasa, Hendrix beroperasi pada level yang sepenuhnya bertolak belakang dari insan biasa, menempatkan perpaduan pribumi dari jiwa mengherankan dan menjerit blues kuno dengan lumayan panache guna terlihat laksana dia benar-benar dapat memaafkan dirinya sendiri selama sejumlah menit untuk menghirup langit (atau orang ini) andai dia mau.

Queen & David Bowie, “Under Pressure”

Jangan terpedaya oleh suara funk dari garis bass dua nada yang terkenal, permohonan baroque dan gairah guna cinta dari tukang sihir Bowie dan Mercury ini masih terdengar laksana mereka mungkin mengungguli Anda di atas kepala dengan stand mic andai Anda tidak memperhatikan naik.

Pink Floyd, “Comfortably Numb”

Lintasan epik ini dari magnum opus mereka ialah penyitaan segala sesuatu yang Floyd — berputar-putar, organ-organ psychedelic, narasi yang diisi duri dari kegilaan yang gila-gilaan dan sejumlah lagu solo surgawi dari David Gilmour, tanpa henti menggali penebusan melewati kabut.

The Rolling Stones, “Start Me Up”

Pelecehan seksual dan braggadocio dari “Start Me Up” ialah Stones yang klasik, namun lagu yang dimainkan secara serampangan – diperparah oleh penampilan mencekam Mick Jagger – dan riff monster Keith Richards mengambilnya dari 10 sampai 11.

Creedence Clearwater Revival, “Proud Mary”

Visi utopian kehidupan provinsi “Bangga Maria” mempromosikan bakal tampak paling murahan bila tersebut tidak laksana hibrida country-blues yang paling sukses, dengan suara santai namun kuat John Fogerty dan getaran lemah seluruh kecuali mengepak tas Anda guna Anda berlayar di ratu perahu sungai.

Neil Young, “Rockin’ in the Free World”

The godfather of grunge terbit berayun di di antara trek yang sangat intens, dengan pemerintahan Bush kesatu, malaise Amerika dan kejangkitan obat menciduk jabs, semua sedangkan kerja gitar yang sengit dan sengit dikapitalisasi pada janji titulernya.

Led Zeppelin, “Whole Lotta Love”

Tidak terdapat sindiran di sini, tidak mungkin. Robert Plant mengaco dan yelpy, band tersebut mondar-mandir dan menenggak; ini ialah perjalanan yang hiruk pikuk dan enteng yang melulu melambat guna sedetik di unsur tengah tersebut … well, kau tahu.

The Clash, “Should I Stay or Should I Go”

Daya tarik Muddy Waters-style ini guna kekasih yang bimbang ditambah sejumlah kekacauan yang dikendalikan dalam format tempo binal bergeser dan suara panggilan-dan-tanggapan setengah-Spanyol membuatnya tersiar seperti di antara lagu terbaik tahun 1950-an dua puluh tahun sesudah fakta.

Aerosmith, “Walk This Way”

Aerosmith menjangkau sinergi yang mengesankan ketika riff besar anjing Joe Perry bergerak di dekat Steven Tyler yang nyaris-gores dengan gampang meskipun dengan kecepatan yang gila. Ritme paling depan-dan-pusat bahwa tersebut tidak begitu mengejutkan Run DMC dibuat kembali 11 tahun lantas sebagai hit hip-hop.

The Who, “Baba O’Riley”

Kita barangkali tidak pernah tahu apakah Pete Towshend mencatat riff-riff besar secara spesifik sampai-sampai ia dapat memotong kincir anginnya, namun itu sukses dengan sempurna laksana itu. Dan saat guntur gitarnya masuk setelah pendahuluan mekanik yang disintesis, itu ialah salah satu momen teratas sepanjang masa.

5 Lagu Poker Teratas Yang Melegenda

Banyak pemain poker profesional dan rekreasi bermain dalam permainan duit tunai dan turnamen seraya mengenakan headphone dan memperhatikan musik. Mereka barangkali tidak memperhatikan lagu mengenai poker, namun ada bisa jadi besar bahwa satu atau dua lagu poker terdapat di susunan putar mereka; tidak sedikit lagu semacam tersebut lebih dari sekadar permainan. Sama halnya dengan suasana bermain poker online di https://jaypoker.com dimana lagu latarnya diambil dari chart-chart terkenal untuk memeriahkan dan menyamankan suasana bermain. Orang-orang yang mulai bermain di kasino melulu untuk mengejar permainan poker barangkali akrab dengan tidak sedikit lagu-lagu ini jauh sebelum mereka masuk ke dalam aksi di ruang poker, dan sejumlah klasik telah tentu mewarnai teknik orang menyaksikan permainan (dalam arus utama).

Di sini, kemudian, ialah daftar 5 lagu poker top, dibuntuti dengan pemaparan singkat mengenai apa yang sebetulnya mereka tentang.

#The Gambler

Jika ini ialah lagu kesatu yang kita pikirkan saat melihat judul tulisan ini, kita tidak sendirian. Lagu poker The Gambler familiar di dunia, dan susah untuk mengejar orang-orang yang tidak dapat membaca minimal bagian-bagiannya. Itu ditulis oleh Don Schlitz dan tadinya dinyanyikan oleh Kenny Rogers. Lagu ini tentang teknik bermain poker tetapi pun tentang bagaimana menjalani hidup. “Anda mesti tahu kapan mesti pergi, tahu kapan mesti lari” ialah garis yang benar untuk banyak orang serta “Anda tidak pernah menghitung uang saat Anda duduk di meja, bakal ada masa-masa yang lumayan untuk menghitung kapan permainan berlalu ”. Dengan kata lain, Anda bakal memiliki lumayan waktu guna menghitung kekayaan Anda saat waktu Anda berakhir di bumi ini.

Tentu saja, mula dari paduan suara lagu “Kamu mesti tahu kapan mesti memegangnya, tahu kapan mesti melipat mereka”, bergema dengan baik dengan siapa saja yang pernah memainkan tangan poker.

#Viva Las Vegas

Dari The Gambler kami berpindah ke lagu yang paling mewah, Viva Las Vegas dari Elvis Presley. Lirik lagu ini lumayan lugas. Meskipun mempunyai tempo yang optimis, sebetulnya ini ialah tentang membakar tidak sedikit uang di Las Vegas. “Semua harapan tersebut sia-sia” ialah garis yang berbenturan dengan judul lagu, tetapi pun apa yang membuatnya jauh lebih nyata dan barangkali juga dalil mengapa orang paling menyukainya.

Saya guna satu, berdendang menyanyi masing-masing kali saya terbang atau berkendara ke Las Vegas. Tidak terdapat perasaan yang lebih mengasyikkan di samping mendekati seluruh kasino tersebut dan mendendangkan lagu Elvis …

#Poker Face

Lagu ini oleh Lady Gaga tidak cukup hubungannya dengan poker daripada hubungannya dengan romansa. Ini ialah contoh bagus dari istilah poker yang dipakai untuk mencerminkan cinta dan hubungan. Penegasan itu “tidak dapat menyimak wajah poker saya” yang jelas berarti lebih dari menyembunyikan kartu apa yang kita miliki.

Ini juga misal bagus penempatan produk dalam video musik, dengan logo b.win pada kartu dan chip dan Beats oleh headphone Dr. Dre yang diperlihatkan secara jelas di seluruh.

Ini pun adalahlagu poker kesayangan saya 🙂 Di sini, dengarkan:

#Ace of Spades

Motörhead ialah band heavy metal yang populer dan mereka familiar dengan lagu Ace of Spades, yaitu mengenai seorang penjudi tangguh. Untuk mereka yang tertarik guna membawa kerinduan mereka pada musik ke level baru dan mengasah sesuatu dengan berjudi, band ini kini juga diperlihatkan dalam permainan slot kasino dari Netent yang dinamakan Motörhead, yang akan dikenalkan akhir tahun ini. Untuk orang-orang yang menggali jenis permainan musik ini, tidak jarang kali bagus untuk memakai situs laksana APNET yang merekomendasikan kasino dengan slot Netent dan permainan beda dengan tema musik.

“Apa koneksi poker dalam seluruh ini?”, kita bertanya. Sederhana – judulnya! Berdasarkan keterangan dari pengetahuan poker, seluruh orang tahu bahwa kartu as sekop ialah “kartu tercantik di dek.” 🙂

#Losing Hand

Jika kita pernah kehilangan duit bermain poker – dan siapa yang tidak! – kita mungkin hendak mendengarkan Ray Charles berdendang Kehilangan Tangan. “Ketika saya bermain bayi yang baik, kita memainkan permainan curang” ialah garis yang cukup, memang. Setiap peminat musik Ray Charles tahu bahwa lagu-lagunya dapat menyerahkan semua yang kita rasakan. Mungkin, kemudian, tidak terdapat lagu yang lebih baik atau lebih tidak sedikit untuk digiatkan di pemutar musik Anda sesudah kartu tidak inginkan masuk ke permainan lokasi tinggal atau kasino setempat.

23 Alasan Mengapa Bruno Mars Sangat di Cintai Para Penggemar

Dia lucu, berbakat, dan tampan … Dan apakah Bruno Mars mempunyai kekurangan? Kami tidak menemukan, dan pada hari jadi ke-29 artis, kami mengoleksi banyak dalil untuk jatuh cinta kepadanya.

Peter Jin Hernandez bermunculan di Hawaii dan sekitar 29 tahun sudah menjadi terkenal, mengolah nama Hispanik menjadi nama samaran Bruno Mars (Bruno Mars) dan pindah ke Amerika. Penyanyi manis dan romantis memecahkan tidak sedikit hati sekitar kariernya yang cepat, dan kami mengeluarkan sejumlah komponen dari kesuksesannya.

1. Bruno Mars – Elvis Presley yang baru. Karirnya dibuka persis dengan peran Raja Rock and Roll dalam film “Honeymoon in Las Vegas”, di mana Bruno melakukan sejumlah lagu Elvis. Kemudian, pria tersebut mengambil julukan “Little Elvis” dan mengerjakan tur dengan lagu-lagu dari idola guna Hawaii.

2. Dia mempunyai penampilan yang spektakuler. Alasan guna ini – gabungan darah Puerto Rico, Yahudi dan Filipina.

3. Tidak barangkali untuk tidak jatuh cinta dengan lesung pipinya di pipi kirinya.

4. Dia ialah 14 kali dinominasikan guna “Grammy”, dan kesudahannya mengakuisisi dua patung: 2011 Mars dilaksanakan gramofon guna lagu Hanya Jalan Anda, dan tahun ini – guna “Best Pop Album» (ortodoks Jukebox).

5. Di samping Grammy, Bruno pun mempunyai hadiah berharga lainnya. Judul “Penyanyi Terbaik Tahun Ini” yang diterimanya pada tahun 2011 pada upacara AMA, “Terobosan Tahun Ini” ialah di MTV Europe Music Awards. Tahun berikutnya, ia memenangkan penghargaan sebagai “penyanyi asing terbaik” di Brit Awards, dan majalah Billboard memanggilnya “Artis Terbaik 2012”.

6. Bruno Mars dapat mengerjakan pertunjukan nyata. Terutama mengungkapkan ialah penampilan langsungnya di Super Bowl, di mana Mars menyanyikan sejumlah hits dan diterangi bareng dengan Anthony Kiedis dari RHCP di bawah lagu Give It Away.
“Super Bowl terjadi sangat mula dalam karir saya. Ada bintang-bintang laksana Beyoncé dan Madonna, dan saya melulu punya dua album. Tapi bagaimana saya dapat menolak tawaran laksana itu? “- mengakui bintang di acara Ellen Degeneres. Penampilan tersebut di Super Bowl mengumpulkan daftar jumlah pemirsa di layar – 115, 3 juta orang.

7. Mars tidak pernah mengharapkan gaya musik tunggal. Dalam karyanya, gabungan reggae, hip-hop, rock, soul dan r’n’b. Pada ketika yang sama, gabungan tersebut guna waktu yang lama tidak suka produsen yang hendak Bruno memilih satu arah dan dikembangkan melulu di dalamnya. Namun, keterampilan untuk menyerap sejumlah genre sekaligus membuatnya menjadi bintang ruang belajar dunia.


“Terkadang saya melulu mengambil gitar dan memainkan sesuatu. Jadi ternyata lagunya. Ini ialah seni saya, ini ialah ekspresi saya. Dan aku tidak hendak mengubahnya, bahkan andai lagu saya tidak bakal bermain di radio”, – katanya dalam suatu wawancara dengan stasiun radio Mars Las X Mas Musica.

8. Bruno Mars tidak saja seorang pemain. Dia memainkan keyboard, gitar, dan drum.

9. Dia ialah artis terlaris di internet. Situs Amazon memperkirakan bahwa hasil yang sama hanya dijangkau oleh kumpulan Ratu. Pada ketika yang sama, lagu-lagu yang sangat banyak ialah Just the Way You Are dan Grenade. Selama kariernya, biduan ini memasarkan lebih dari 130 juta rekaman di semua dunia. Yang tentu saat ini satu lagi sedang diobral juga.

10. Hasil musik ini terbayar dengan baik. Setidaknya, andai Anda percaya Forbes, siapa tahun ini tergolong Bruno di 30 bintang terkaya sampai 30 tahun.

11. Bruno Mars ialah penulis tidak sedikit hits bintang lain. Sebelum menjadi terkenal, Mars menolong seniman yang telah mapan mencatat lagu yang lantas meledakkan tangga musik. Diantaranya ialah band Get Sexy, Sugababes, Fuck You, biduan GeeLo Green, rider Round Round, Round Rida, dan lagu kebangsaan FIFA World Cup 2010 Wavin ‘Flag.

12. Dia berpikiran tunggal. Mars tahu semenjak kecil bahwa dia akan tercebur dalam musik, dan pergi ke tujuannya – guna menjadi biduan terkenal.
“Musik ialah semua yang hendak saya lakukan. Jika saya tidak merekam album, saya akan berdendang di sebuah tempat di restoran, namun dalam urusan apapun saya tercebur dalam sesuatu yang bersangkutan dengan musik, “- mengakui Bruno di majalah American Notion.

13. Bruno Mars sabar. Dia menantikan 7 tahun sebelum lagu di bawah namanya sendiri menjadi populer. Pada umur 18 tahun, penyanyi mula pindah dari Hawaii ke Los Angeles dan menandatangani kontrak dengan label itu. Namun, perusahaan tidak menolong karir solonya, namun Bruno telah mengejar klien salah satu partai bintang, yang ia mencatat lirik pada awalnya, dan bahkan menerima nominasi guna “Grammy” dalam kelompok “Produser of the Year.” Menulis single kesatu dan perdana album artis sukses pada tahun 2010, dan sedang menantikan sukses besar: lagu Hanya Jalan kita Apakah oleh Doo-Wops & Hooligans koleksi langsung menempati puncak Billboard Hot 100 hits.
“Jika musik – itulah apa yang hendak Anda duduk guna bekerja, berlatih masing-masing hari, dan banyak sekali dari semua, sesudah Anda mencatat sebuah lagu yang semua dunia akan membawa ke pikiran” – kata artis di The Ellen DeGeneres Show

14. Dia tahu bagaimana mengakui kesalahan. Mungkin, terdapat satu sisi buruk ke Mars: pada tahun 2010, polisi menangkapnya di suatu hotel di Las Vegas dengan sekantong kokain. Penyanyi tersebut tidak membantah dan mengakui bahwa ia menyimpulkan untuk mengupayakan substansi, namun menyesali pengalamannya. Pelaku dijatuhi hukuman 200 jam pelayanan masyarakat dan denda $ 2.000. Kemudian, ia berkata tentang kisah di majalah GQ: “Aku merasa laksana seorang anak yang sedang mengupayakan untuk hidup di kota dosa, dan pelajaran ialah bahwa seluruh apa yang sudah saya capai, saya dapat mengambil.” Lebih tidak sedikit masalah dengan hukum tidak mempunyai selebritas.

15. Bruno Mars tidak mengalami sebab pertumbuhannya. Tingginya ialah -165 sentimeter, dan guna ini ia bahkan dianugerahi penghargaan “Littleest Star” di MTV Movie Awards pada tahun 2009. Namun, Bruno tidak beranggapan untuk merasa malu: sebaliknya, dia tidak jarang kali di samping gadis-gadis jangkung. Pada tahun 2013, MTV Music Awards dipresentasikan kepadanya oleh Taylor Swift di tumit, dan tahun ini ia tampil di acara Victoria’s Secret yang dikelilingi oleh model. Dan untuk menyaksikan secara harmonis dalam sesi potret untuk Vogue Amerika di sebelah Joan Smalls (179 cm), Bruno Mars bahkan berdiri di atas kotak. Dilihat oleh senyumnya, dia senang sedang di lingkungan keindahan laksana itu!

16. Dia seksi. Tidak melulu itu, lelaki tampan ini berada di susunan dua belas lelaki terseksi pada 2013 (menurut keterangan dari People’s Magazine), jadi dia tidak ragu untuk berdendang tentang seks. Karya terakhirnya mengenai topik ini ialah sebuah lagu karya Gorilla dan video dengan Frida Pinta yang seksi, yang ia ubah menjadi penggoda nyata.

17. Mars bukan di antara dari orang-orang yang mengoleksi perempuan guna tagihan. Selama empat tahun, hubungannya dengan model Puerto Rico Jessica Kaban.
“Ada tidak sedikit pria yang beranggapan bahwa semakin tidak sedikit wanita, semakin baik. Tetapi dengan teknik ini kita kehilangan dirimu sendiri. Semua kegilaan ini, minum, pesta – ini ialah kehidupan yang tidak nyata. Keluarga dan anak-anak – itulah kebahagiaan, “- kata bintang dalam wawancara dengan Rolling Stone.

18. Dia ialah seorang berpengalaman kecantikan gadis-gadis dari Rusia. Bruno hingga ia datang dengan tur negara, namun punya waktu guna berkenalan pada 2009 dengan teman senegaranya kami – Lukashkin Model Julia, dengan siapa ia mempunyai hubungan singkat.

19. Bruno Mars romantis. Dia tidak tidak sedikit memperluas kemenangannya, tetapi setiap lagunya menceritakan cerita cinta. Dan single Marry You secara umum dapat dipakai sebagai pengganti pawai Mendelssohn. Ngomong-ngomong, guna pacarnya Jessica Kaban, ia mengabdikan lagu Saat Saya Menjadi Pria kita dalam periode hubungan mereka, saat ia fobia kehilangannya. Tak butuh dikatakan, gadis tersebut setelah hadiah ini langsung memaafkannya.
“Selama rekaman komposisi yang kuat laksana itu, kita benar-benar menempatkan semua yang kita miliki di dalam. Dan kita bangga karenanya. Dan kemudian, saat Anda tampil dengan lagu ini, Anda membawa emosi ini kembali, “artis di Rolling Stone mengungkapkan.

20. Karakternya tidak memburuk, meskipun ujian kemuliaan. Bruno Mars menekankan dalam segala urusan hubungannya dengan peminat dan orang-orang biasa. Dan pengendara konser secara konsisten melulu berkontribusi dua poin – tisu basah dan sebotol anggur merah.

21. Bruno Mars ialah putra yang bersyukur. Gairah guna musik, ia dikontrak dari orang tuanya: ibunya menari dan bernyanyi, dan ayahnya ialah seorang rocker dalam kumpulan yang tidak cukup dikenal. Mereka menyokong bintang masa mendatang dalam segala hal, jadi Mars tidak fobia untuk mengakui cintanya untuk keluarga. Sayangnya, tahun kemudian ibu artis tersebut meninggal dan penyanyi tersebut mencurahkan sejumlah menit sebelum peragaan di Super Bowl pada tahun 2014 pada drum, salah satunya memperlihatkan hati dengan nama ibunya Bernadette. Jadi sang seniman memuliakan ingatannya.

Semua kegilaan ini, minum, pesta – ini adalah kehidupan yang tidak nyata. Keluarga dan anak-anak – itulah kebahagiaan

22. Dia ialah saudara yang bisa Anda andalkan. Bruno sejumlah empat saudara yang sedang mempersiapkan guna menaklukkan dunia: gadis-gadis mengumpulkan kumpulan mereka sendiri The Lylas dan sudah difilmkan reality show mengenai langkah-langkah kesatunya di industri musik. Dan saudara laki-laki saya menolong para suster dalam setiap teknik yang mungkin, meskipun dia tidak bisa datang ke Hawaii, di mana sekarang semua perawat khususnya bekerja.

23. Untuk semua penggemarnya, dia pun berulang kali menyatakan cintanya. Sebagai contoh, di suatu konser baru-baru ini di Cleveland Mars mendendangkan serenade untuk memuliakan para penggemarnya Zumii Thorne, yang kehilangan ibu dan adik-adiknya dalam sebuah kemalangan mobil dan dia paling menderita sebagai dampak dari insiden tersebut. Itu ialah lagu-lagu artis kesayangan membantu gadis tersebut untuk pergi melewati tes, dan tersentuh oleh biduan dalam menanggapi tidak melulu difoto dengan pahlawan, tetapi pun mengungkapkan kekagumannya secara langsung di konser.

Biografi Perjalanan Band L’Arc~en~Ciel

Pada bulan Februari 1991

bassist Tetsuya Ogawa (kemudian dikenal sebagai Tetsu), lantas pemimpin band, vokalis tertarik Hideto Takarano (kemudian dikenal sebagai SEMBUNYIKAN), gitaris Hiro dan drummer pero, menyusun sebuah kumpulan yang dinamakan L’Arc-en-Ciel. Konser kesatu dilangsungkan di “Namba Rockets”. Selama setahun, popularitasnya bertambah di Osaka, dan lantas hiro meninggalkan grup pada 12 Juni 1992. Tetsuya merayu temannya Ken Kitamura untuk terbit dari universitas (dia belajar di arsitek di Nagoya Institute of Technology) dan bergabung dengan mereka sebagai gitaris. 30 Desember 1992 pero terbit dari grup. Pada tahun 1993, drummer baru Yasunori Sakuradzawa (sakura) bergabung dengan L’Arc-en-Ciel.

Pada tanggal 1 April 1993

Band ini merilis album debut mereka Dune pada label independen Danger Crue. Album ini berhasil dan naik ke nomor satu di tangga lagu Oricon, unik perhatian sejumlah label besar. Kelompok ini menyelenggarakan putaran kesatu mereka “Close by DUNE”, yang terdiri dari 10 konser di sekian banyak kota di negara itu.

Pada tahun 1994

… L’Arc-en-Ciel menandatangani kontrak dengan divisi Ki / oon, merilis album kedua mereka, Tierra tahun yang sama, serta single kesatu Blurry Eyes. Pada tahun 1995 ia menuntaskan tur “di CLUB’95” dari Mei sampai Juni, yang tergolong 20 konser di 19 kota, dua terakhir di Tokyo, “NISSIN POWER STATION”. Kemudian album ketiga Heavenly diluncurkan, untuk menyokong ronde yang lain. Pada akhir tahun mulai tur “Sisi beda surgawi’95”: 3 konser dan penutup, kesatu diselenggarakan di Budokan. Tiket terjual berakhir dalam 28 menit. Photobook sah kesatu diterbitkan. Benar, diluncurkan pada tahun 1996, menjadi album kesatu mereka, penjualannya melebihi 1 juta kopi. Itu ialah rekor platinum kesatu band. Secara total kontrak ini memberi peluang untuk merilis 11 album dan 36 single.

Pada bulan Februari 1997

drummer Yasunori Sakuradzava diciduk karena mempunyai heroin. Dia secara sah meninggalkan grup pada 4 Oktober 1997. Ini ialah titik terendah dalam sejarah grup. Ketika berita penangkapan Sakuradzawa menjadi publik, tidak terdapat tanggapan sah dan CD dihapus dari rak. The Fourth Avenue Cafe, finishing tema keempat Anime «Rurouni Kenshin», segera digantikan tema sebelumnya «Heart of Sword» setelah melulu enam episode. Di samping itu, perilisan single The Fourth Avenue Cafe ditunda. Itu diluncurkan pada tahun 2006.

Selama sejumlah bulan berikutnya, band ini terus hadir di majalah, tetapi melulu sebagai trio. Anggota menyusun “The Zombies”, yang disinggung sebagai “grup penyalin” dan di mana semua peserta mendendangkan lagu-lagu L’Arc-en-Ciel. Di samping itu, mereka mendendangkan lagu-lagu oleh Marilyn Manson dan Anthem Benci Tak Bertanggung Jawab. Kembali dari tidur ditandai «Reinkarnasi 97 Live in Tokyo Dome», dengan drummer baru mereka Yukihiro Awaji (Yukihiro, mantan drummer dari Zi: Kill dan Die di Teriakan). 23 Des menyelenggarakan konser kesatu mereka, yang diselenggarakan di Tokyo Dome, tiket terjual berakhir dalam 4 menit, ia dikunjungi oleh 56.000 orang, rekor pada ketika itu. 17 Okt merilis single (kelompok Niji kesatu mereka sesudah meninggalkan Sakura. Dalam penciptaannya berpartisipasi Yukihiro. 1 Januari 1998 ia menjadi drummer resmi guna L’Arc-en-Ciel.

Pada tahun 1998

L’Arc-en-Ciel merilis single kedelapan mereka, Winter Fall, yang memenangkan lokasi kesatu dalam versi Oricon. Pada tanggal 25 Februari band ini merilis album Heart. Bagi kesatu kalinya tiga single terbit dalam satu hari: “HONEY”, (Kasou), (Shinshoku) -kontrol singkat-. Pada tahun 1999, album Ark dan Ray diluncurkan secara bersamaan, lebih dari 6 juta disc terjual di 7 negara di Asia. 12 konser GRAND CROSS TOUR, diselenggarakan di musim panas tahun yang sama, dihadiri oleh lebih dari 650.000 penonton. Kedua album memenangkan lokasi kesatu di tangga lagu Asia dan terjual 2 juta kopi masing-masing. Album berikutnya Real diluncurkan pada 30 Agustus 2000. Lagu Stay Away dari album ini menjadi level DrumMania 4th Mix. Setelah itu, untuk sedangkan kelompok tersebut menghentikan aktivitasnya.

Koleksi Clicked Singles Best 13 dipresentasikan pada 14 Maret 2001. Ini tergolong 12 lagu yang dipilih oleh fans. Juga ada ekstra lagu ketiga belas “Anemone”. Album Real diluncurkan ulang dalam bentuk CD Audio Super pada 4 Juli 2001. Spirit Dreams Inside (Another Dream) ialah single terakhir L’Arc ~ en ~ ciel sebelum jeda, diluncurkan pada tanggal 5 September 2001. Versi bahasa Inggrisnya ialah tema terakhir dalam film The Last Fantasy: The Spirits Inside.

Setelah itu, band ini memberitahukan istirahat. Pada ketika ini, semua musisi mulai tercebur dalam proyek solo mereka. Hyde merekam dua album solo (Roentgen dan 666) dan memerankan film The Child of the Moon dengan temannya Gackt. Dia pun memainkan Adam di film Kagen no Tsuki (“Seperempat Terakhir Bulan”). Ken diciptakan dengan drummer kesatu L’Arc-en-Ciel Sakurazawa grup Sons of All Pussys, sudah merilis tiga mini album. Tetsuya mengawali proyek solonya sebagai Tetsu69, dan Yukihiro – sebagai Acid Android. Tiga koleksi: The Best of L’Arc-en-Ciel 1994-1998, The Best of L’Arc-en-Ciel 1998-2000 dan The Best of L’Arc-en-Ciel C / W – dipasarkan pada 19 Maret 2003. Mereka termasuk seluruh single sebelumnya, kecuali guna “Spirit Dreams Inside -Another Dream”.

Pada Juni 2003

L’Arc-en-Ciel mengerjakan serangkaian tujuh konser di Tokyo dengan nama Shibuya Seven Days. Selama periode ini, band ini memberitahukan album baru mereka. Pada Februari 2004, single Ready Steady Go diluncurkan – single kesatu sekitar lebih dari 3 tahun. Lagu ini dipakai sebagai lagu pendahuluan untuk serial anime terkenal, Steel Alchemist. Dia memenangkan lokasi kesatu di chart mingguan Oricon single. Cover guna lagu ini tersiar di game Osu! Tatakae! Ouendan di Nintendo DS. Pada mula Maret, single beda menyusul: Hitomi no Juunin. Kemudian, pada tanggal 31 Maret, album Smile diluncurkan. Mereka yang membelinya bisa ikut serta dalam 10.000 tiket guna konser eksklusif “SMILE TOUR 2004 Zen’yasai”, yang dilangsungkan pada 8 Mei. Untuk menyokong album, terdapat 18 konser, yang disaksikan oleh 250.000 orang. Setelah sejumlah saat, pada 2 Juni 2004, single Jiyuu e no Shoutai ialah lagu kesatu yang mengenalkan band P’unk-en-Ciel.

Pada tanggal 31 Juli 2004

L’Arc-en-Ciel menyerahkan konser perdana di Amerika Utara pada konvensi anime Otacon. Hampir 12 ribu orang mendatangi konser, yang diselenggarakan untuk kesatu kalinya di Arena Mariner 1. Pada etape ini, band Jepang tampil guna kesatu kalinya. Pada tanggal 31 Mei 2005 Tofu Records (label Amerika Sony Music) merilis suatu DVD dengan konser dari Otakon 2004. 25 Juni 2007 L’Arc-en-Ciel menandatangani kontrak dengan HMV America. Dan pada bulan Desember mereka memungut bagian dalam FASTMETAL ALCHEMIST FESTIVAL (anime memakai lagu-lagu dari grup), yang diselenggarakan di Osaka dan di Yoyogi (taman di Tokyo).

Pada tahun 2005

L’Arc-en-Ciel mencatat sejumlah single yang tidak sama, tergolong Killing Me, New World, dan Jojoshi. Kemudian mereka menginjak album Awake, diluncurkan pada 22 Juni 2005. Dia terdiri dari dua belas lagu, bareng dengan Lost Heaven, yang menjadi tema terakhir dalam film animasi Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shamballa. Link tunggal lainnya (20.07.2005), yang menjadi film fitur dalam film ini, dimasukkan dalam album Kiss berikutnya. 25 Agustus mengawali tur Awake, yang diselenggarakan hanya di Jepang. Tur ini diutamakan untuk topik penolakan perang, yang menanggapi lirik. Diikuti oleh tur Asia Live 2005 dengan konser di Seoul dan Shanghai, dan selesai di Tokyo Dome. Setelah dua putaran ini, semua peserta L’Arc-en-Ciel pulang ke proyek solo mereka.

Tetsuya bareng dengan vokalis Dead End Morrie mengumpulkan kumpulan baru yang dinamakan Creature Creature. Yukihiro melanjutkan proyek solonya Acid Android dan merilis single “Let’s Dance” pada tanggal 5 April 2006. Asam Android bareng dengan band band Mucc lainnya menyerahkan 2 konser di Shanghai. Hyde merangkai lagu Glamorous Sky, yang menjadi tema guna film menurut manga Nana dengan biduan populer Mika Nakasima dalam peran judul. Bagi kesatu kalinya Hyde merangkai sebuah lagu guna pemain lain. Album solo terakhirnya, Faith, diluncurkan pada 26 April 2006. Dalam dukungannya terdapat konser di semua Jepang dari April sampai Agustus. Setelah menandatangani kontrak dengan Tofu Records, ia menyerahkan 4 konser kecil di San Francisco dan Anaheim, California (AS). Hyde mengawali debutnya di AS pada bulan Juli 2006, menjadi anggota kesatu dari band yang proyek solonya mendahului Jepang. Pada 23 Agustus, Ken merilis single solo kesatunya, Speed.

10 Band Rock Asal Jepang Yang Terkenal

Band rock Jepang paling orisinal, meskipun semuanya dibuka dengan meniru tim-tim Eropa. Banyak kumpulan yang dikenal tidak melulu di Jepang, tetapi pun di luar negeri. Memperkenalkan 10 band J-rock teratas, yang pasti pantas untuk didengarkan.

#One ok rock

Kuartet, yang namanya berasal dari bahasa Inggris pukul satu, waktu pelajaran malam. Kelompok ini ialah pemenang sekian banyak penghargaan, laksana MTV EMA 2016 dalam nominasi “Pelaku Terbaik Jepang”. Setahun semua musisi menyerahkan sekitar seratus konser, termasuk sejumlah konser di Rusia. Band ini memainkan sekian banyak arah musik rock dengan suara aslinya.

#My first story 

Kelompok adik dari vokalis One Ok Rock Taka, Hiro, terbentuk pada tahun 2011. Tim ini menulis pilihan energik dan balada melodi dalam bahasa Inggris dan Jepang, yang mengungkapkan suara estetis Hiro.

#Babymetal

Trio tari heavy metal perempuan. Peserta ialah idola (orang-orang media muda yang diposisikan sebagai cita-cita yang terang dan murni dan subjek cinta yang tak terjangkau untuk penggemar). Musik trio tidak jarang didefinisikan sebagai paduan musik metal dan idola. Perusahaan rekaman mendefinisikannya sebagai logam Kawaii – gabungan metal, j-pop dan genre lainnya.

#Dir en Grey

Salah satu grup sangat terkenal di luar Jepang, yang sekitar keberadaannya sudah secara radikal mengolah gaya musik dan penampilannya tiga kali. Para musisi sukses memainkan pop-rock, rock alternatif, sekian banyak arah metal, jazz-rock, rock progresif. Gaya ketika ini bisa didefinisikan sebagai avant-garde metal memakai elemen suara elektronik, kebisingan dan orkestra.

#Х japan

Salah satu kumpulan paling familiar di luar Jepang, yang untuk ketika ini keberadaannya, kelompok tersebut secara radikal mengolah gaya musik dan penampilannya tiga kali. Para musisi sukses memainkan pop-rock, rock alternatif, sekian banyak arah metal, jazz-rock, rock progresif. Gaya ketika ini bisa didefinisikan sebagai avant-garde metal memakai elemen suara elektronik, kebisingan dan orkestra.

#The Gazette

Salah satu grup visual kei populer, disusun pada tahun 2002. Tim tersebut dua kali dianugerahi penghargaan “Artis Paling Diminta” (Artis Paling Diminta). Peserta tidak fobia untuk bereksperimen dengan kreativitas mereka: tambahkan tidak banyak hip-hop dan punk, tulis balada dalam.

#Dadaroma 

Dibuat pada tahun 2014, suatu grup yang musisi menggabungkan metalcore dengan suara visual kei tahun 2000-an. Ciri khasnya ialah lirik yang paling mendalam.

#Acid Black Cherry

Proyek solo dari mantan vokalis Janne Da Arc Yasu, disusun pada tahun 2007 dan dengan cepat menemukan popularitas. Gaya menggabungkan unsur-unsur hard rock, jazz, dan bahkan musik pop. Suara melodi dari Yasu tersiar hebat di lagu-lagu sangat berat dari band jepang.

#Maximum the Hormone

Grup dari Hachioji, yang familiar dengan soundtrack “Death Note” (anime). Pengakuan di lokasi tinggal untuk semua peserta datang sesudah rilis album Kusoban pada tahun 2004. Musik bisa dikaitkan dengan hardcore punk, nu-metal dan logam alternatif.

#Miyavi

Salah satu musisi visual kei yang sangat penting, yang pun seorang aktor, pengarang lagu, dan produser. Musiknya menggabungkan musik Jepang klasik dengan unsur kebiasaan pop Jepang canggih dan gaya bermain “memukul”. Konser Miyavi didukung oleh penari, DJ, dan musisi sesi

15 Lagu Terbaik Linkin Park Dalam Sejarah Musik

Kami mempelajari warisan Rethink Chester Bennington kreativitas kumpulan legendaris tersebut membuat anda sedih. Tetapi apakah ada teknik yang lebih baik untuk memuliakan artis daripada menilik dan menghargai karyanya. Rating ini sarat dengan subjektivisme dan keterikatan pribadi, namun dengarkan dan bikin milik kita sendiri. Dan andai sebelumnya kita bukan peminat Linkin Park, di sini ialah panduan singkat guna musik band di semua sejarahnya.

15. “Leave Out All the Rest” (Minutes to Midnight)

Mari anda kembali 10 tahun. Pada album studio ketiga dari band Minutes to Midnight, di mana band menyimpulkan untuk beristirahat dari unsur logam baru yang akrab dan membawa suara lebih dekat ke rock klasik. Balada «Tinggalkan Semua Istirahat», dengan latar belakang peristiwa kecil hati terbaru, terdengar paling tulus. Chester seakan menjumlahkan hasilnya, mengacu pada seluruh yang sekitar ini menyokong dan percaya. “Bantu saya guna meninggalkan seluruh masalah di belakang … Simpan kenangan saya / Biarkan sisanya pergi.”

14. Linkin Park & ​​JAY-Z, “Numb / Encore”  (Collison Course)

Album tersebut sendiri adalahmini-album Collision Course yang tidak terlampau menonjol. Tetapi saat JAY-Z menyimpulkan bahwa Anda lumayan baik untuk menciptakan sambungan, ia menuliskan banyak. Kultus rapper tidak jarang kali acuh tak acuh terhadap rock dan metal, namun dia mempunyai hidung guna uang dan bakat. Tentu saja, kegiatan semacam tersebut akan mengejar tempat salah satu lagu-lagu terbaik dari kumpulan sepanjang masa.

13. “In Pieces” (Minutes to Midnight)

Dance Linkin Park! Tidak terdapat yang menginginkan ini dari semua pria. Mike Shinoda sendiri pernah meyakinkan, “Saya tidak bakal menari, bahkan di bawah ritme jam.” Jadi lagu langka ini bisa dikaitkan dengan unsur anomali musik. Dan peminat di sepatu kets berteriak, “Ambil, ambil!” Dan mohon suplemen. Secara umum, permasalahan langka saat Linkin Park terinspirasi oleh karya Rancid, dan bukan Nine Inch Nails.

12. “Heavy” feat Kiiara (One More Light)

Bahkan andai penggemar tidak hendak sekali dengan album terakhir “One More Light”, bahasa tidak bakal berubah untuk menuliskan sesuatu yang buruk mengenai lagu ini. Linkin Park bisa membangun tidak sedikit band-band metal baru yang keras dan brutal, namun kami tahu bahwa hal-hal liris paling sukses guna band. Vokal Chester dan suara lembut Kiara secara mengejutkan saling melengkapi. Teks tersebut penuh dengan empiris cinta. Penggemar lama kaget, namun kami menyukainya.

11. “Waiting for The End” (A Thousand Suns)

Lagu ini paling tersingkir dari gaya umum dari daftar “A Thousand Suns”, namun dalam urusan ini dan kekuatannya. Linkin Park memungut gaya Coldplay, mencampurnya di hip-hop jalanan klasik tahun 90-an, menambahkan sejumput reggae dan menyerahkan hidangan guna gourmets musik. Bagi audiens yang luas tersebut sulit, namun trek tersebut sendiri sedang di peringkat trek sangat sukses sepanjang masa.

10. “The Little Things Give You Away” (Minutes to Midnight)

Kelompok tersebut kembali condong ke arah batu dan percobaan klasik. Mungkin, orang-orang terlampau berbakat guna terus mengerjakan hal yang sama. Bahkan bila tersebut membawa ketenaran dan uang. Jika anda menilai lagu-lagu Linkin Park terbaik guna mereka yang membenci Linkin Park, maka balada “The Little Things Give You Away” akan memungut tempat kesatu.

9. “Bleed It Out” (Minutes to Midnight)

Dalam pendahuluan, Mike Shinoda menyatakan, “Di sini kita, guna keseratus kalinya …”, namun “Bleed It Out” ialah yang sangat tidak laksana lagu khas Linkin Park berikutnya. Lagu tersebut terdengar tepuk tangan, tamborin, dan potongan gitar bersemangat menembus kesadaran laksana pisau panas dalam minyak. Lagu ini terdengar laksana Pearl Jam dan Sly dan Family Stone pada ketika yang sama, dan melulu vokal agresif brand Chester yang pulang ke akar musik-baru yang dikenalnya.

8. “Blackout” (A Thousand Suns)

Salah satu urusan yang sangat provokatif ialah Linkin Park. Di sini kita dan synth-pop dan dubstep (jauh sebelum ia menjadi mainstream) dan yang sangat tidak biasa guna Chester vocal. Bahkan metalis yang sangat tua akan berusaha dengan kemauan untuk anneal di lantai dansa. Linkin Park tidak pernah dirasakan sebagai kesebelasan yang sesuai untuk diskotik klub, namun secara eksklusif lagu “Blackout” guna nis tersebut sendiri.

7. Points of Autority (Hybird Theory)

Trek sangat agresif dari album kultus Hybrid Theory. “Points of Authority” sudah menjadi kartu bisnis kumpulan yang nyata. Dalam lagu tersebut ada lokasi untuk kepentingan setiap anggota band: recitative perusahaan Shinoda di awal, pemotongan gitar Brad Delson dan goresan-goresan mengejutkan Khan. Tetapi saraf umum dari komposisi ini ialah teks Chester Bennington: “Anda ingin beranggapan bahwa Anda tidak jarang kali tepat masa-masa / Harus selalu memperlihatkan sesuatu untuk orang lain.” Ada pendapat bahwa lagu tersebut menandai mula dari genre metal baru. Dan “Points of Authority” ialah pemegang rekor untuk sebanyak remix sukses.

6. “Breaking the Habit” (Meteora)

Lagu ini berdurasi lebih dari tiga menit dan setengah waktu dipungut oleh suara drum-n-bass. Jika bukan sebab vokal Chester yang akrab, barangkali sepertinya anda mendengar Incubus. Bennington sendiri mendendangkan “Hari ini saya menghentikan kebiasaan” dan bereksperimen dengan vokal, serta rekan-rekannya dengan musik.

5. The Catalyst (A Thousand Suns)

Seluruh album “A Thousand Suns” terdengar laksana upaya oleh Linkin Park untuk memperlihatkan keragaman dan mengambil elevasi kreatif baru. “The Catalyst” ialah upaya oleh band untuk merangkai “Paranoid Android” mereka sendiri, suatu lagu pintar, hit komersial terhitung guna radio dan TV. Dan taruhan pada suara modis sepenuhnya dibenarkan. Lagu ini secara bersamaan menempati puncak tangga lagu rock dan alternatif. Dan andai Anda berkata tentang guna Chester, maka lagu ini dikenang di lokasi kesatu.

4. “One Step Closer” (Hybrid Theory)

Bagaimana teknik mendeskripsikan seluruh logam baru dalam satu frase? Jawabannya telah jelas – “DIAM DAPATKAN KETIKA AKU BERBICARA KEPADA ANDA!”. Raungan histeris Chester ini mengilhami pemuda-pemuda muda dan jahat di semua dunia, kesudahannya memberi tahu orang tua mereka seluruh yang mereka pikirkan. Tidak ada kumpulan dalam sejarah yang mengejar respons yang paling kuat di tahun kesatu keberadaannya.

3. “Shadow of the Day” (Minutes to Midnight)

Untuk kesatu kalinya dalam sejarah Linkin Park, ketika mengubah gitar gemuruh, bass lemak dan vokal jahat datang gampang suara marshmallow, dan Chester mengupayakan untuk bernyanyi, tidak berteriak. Pada ketika metal baru ialah yang sangat utama, itu ialah langkah yang berisiko. Tapi Linkin Park mempunyai bakat eksklusif untuk menciptakan musik yang tidak biasa secara besar-besaran dan berhasil secara komersial. Apa tersebut Coldplay. Jika Lonkin Park ingin, mereka dengan gampang akan menjadi Amerika U2.

2. “Faint” (Meteora)

Setelah berhasil «Hybrid Theory», Linkin Park berkali-kali mengupayakan untuk mundur dari suara gemuruh perusahaan, namun track «Faint» – ode nyata guna segala sesuatu yang membuat kumpulan begitu populer. Intisari dari batu baru yang hendak sekali dari tahun 2000-an. “Jangan anda berani berpaling / aku tidak dapat diabaikan !!”, Bennington dan Shinoda berteriak. Dan mereka benar. Pada ketika yang sama, dalam lagu tersebut terdengar irama cello dari lagu hit Britney Spears “Toxic” mereka. Bukti beda bahwa Linkin Park lumayan mampu bermain dengan artis pop di bidangnya.

1. “In the End” (Hybrid Theory)

Pemimpin peringkat kami telah jelas, bukan? Baik Limp Bizkit, atau Korn pernah naik tangga lagu Billboard begitu tinggi. Secara umum, susah untuk menilik band rock, yang bakal naik di atas lokasi ke-40. Pada tahun 2002, lagu “In the End” menjangkau baris kedua. Rahasia kesuksesan ialah sederhana “In the End” – ini ialah lagu pop terbaik abad ke-21. Hampir masing-masing komponennya menjadi kultus. Hilangnya piano di awal, unsur gitar, dan pasti saja garis dari teks “Aku berjuang sangat keras …” dan menyangga diri “Tapi pada kesudahannya … tersebut tidak penting”. Tetapi nyanyian generasi tidak menciptakan momen teknis, namun bagaimana kumpulan itu sukses menangkap syaraf generasi, guna menyentuh kesadaran dan alam bawah sadar pendengar. Bahkan agak menakutkan guna mengakui bahwa lagu di tempat tersebut seperti panggilan guna bunuh diri. Tetapi bahkan mengabstraksikan dari pikiran-pikiran yang suram, tidak satu lagu juga dengan begitu mencerminkan seluruh kehidupan Chester Bennington, seorang lelaki yang baik dan seorang musisi yang hebat.

EMINEM Bekerja Keras Untuk Film dan Album Revival Yang Tak Dapat Diperkirakan

EMINEM BEKERJA ATAS SUARA UNTUK FILM «LEUTH» («SOUTHPAW»)

Beberapa jam yang lalu, semua penggemar rapper dapat mendengar fragmen lagu “Fenomenal”, tersiar dalam iklan Beats by Dre. Juga diketahui bahwa komposisi ini dianggap sebagai soundtrack guna film “Lefty”.

Shady Records / Interscope Records bakal merilis musik guna film “Southpaw”, diwakili oleh perusahaan film The Weinstein Company. Dalam peran judul, aktor Jake Gyllenhaal ditembak. Southpaw (Music from the Motion Picture) [soundtrack film] bakal diluncurkan pada bulan Juli tahun ini. Produser eksekutif proyek ialah pendiri label Shady Records rapper Eminem. DJ Khalil, yang bekerja sebagai seorang seniman pada album pada tahun 2010 dan 2013, mencatat musik guna lagu Eminem’a «Fenomenal», single judul dari soundtrack. Trek pun akan tersiar di trailer guna film.

film yang disutradarai Antoine Fuqua (Training Day) dan pengarang skenario Kurt Sutter (Sons of Anarchy) berangkat guna memberitahu pemirsa sebuah kisah menarik mengenai Bill Hope, juara dunia tinju di ruang belajar berat enteng (dalam perannya – calon guna “Oscar” Jake Gyllenhaal) . Harapan mempunyai segala yang bisa Anda harapkan: karier yang mengesankan, istri yang cantik dan sarat kasih (Rachel McAdams) dan putrinya yang disayangi (Oona Lawrence). Tiba-tiba, dalam kehidupan seorang petinju datang garis hitam, manajer dan kawan (Curtis “50 cent» Jackson) mengkhianati dia, dan Harapan tetap dengan apa-apa. Di gym lokal, Bill mengejar penyelamatnya – Tika Willis (Forest Whitaker), mantan petinju yang menjadi pelatih luar biasa. Sepenuhnya memastikan pengalaman Tick, Hope bersiap guna pertempuran sangat penting dalam hidupnya, dan juga berjuang mendapatkan kembali keyakinan dari keluarganya. Film, yang pun mengambil potret penyanyi Rita Ora dan petinju Victor Ortiz, bakal diluncurkan pada 24 Juli.

Manajer Eminem’a dan co-pendiri label Shady Rekaman Paul Rosenberg menuliskan sedikit mengenai proyek: “Kami berpartisipasi dalam penciptaan” Lefty “sejak awal. Eminem benar-benar menenggelamkan dirinya dalam karya di soundtrack, mengirim seluruh hasratnya guna musik ke arah yang benar. Kami telah merangkai soundtrack yang bagus guna apa yang tidak diragukan lagi bakal menjadi di antara film terbaik mengenai tinju. ”

“REVIVAL” – ALBUM, YANG TIDAK DAPAT DIPERKIRAKAN. TINJAUAN DARI EDITOR «EMINEM.PRO»

Baca pemikiran lain mengenai album baru Eminem “Revival” dari editor “Eminem.Pro” – Katerina Malik.

Tebak siapa yang kembali? Dan tidak terdapat yang kembali, pada kenyataannya. Saya tidak bakal menyebutnya sebagai suatu kembalinya, “Kebangkitan” lebih laksana kelahiran kembali. Ada jati diri yang benar-benar baru. Berhenti membandingkan, berhenti berdebat, biarkan diri kita mendengar apa yang ingin disebutkan orang baru ini. Dan ini lumayan banyak.

Mr. Mather terbangun di dunia yang tidak dia sukai, menjadi orang yang, untuk seluruh penampilan, bukan lagi sangat mengasyikkan baginya. Dan “Kebangkitan” ialah usahanya untuk menanggulangi semua ini. Eminem tidak jarang kali jujur ​​dan tersingkap dengan publik, dia tidak pernah mengupayakan menyembunyikan emosinya, dia melemparkan amarahnya, kemarahannya, kebenciannya pada lagu-lagu. Saya memberi tahu mereka tentang seluruh orang yang siap mendengarkan. Dan orang-orang memujanya guna itu. Sangat menyenangkan menyaksikan penderitaan orang lain.

Tetapi insan baru ini tidak terbakar di neraka yang diciptakannya sendiri. Dia belajar mengendalikan emosinya, meminta maaf dari sanak saudaranya, mengakui kesalahannya. Dia menyampaikan selamat bermukim pada kemarahan yang sudah mengoyaknya sekitar ini. Dia belajar menerima dirinya sendiri, hidup dengan dirinya sendiri, tetapi, yang lebih penting, dia memindahkan perhatiannya ke dunia luar. Dan dia berkata tentang itu. Dia bangun dan mengupayakan membangunkan orang lain. Sekarang dia bukan badut jahat yang gila, namun orang dewasa dengan posisi sipil. Diambil dengan ePro

Itu menyakitkan dia untuk menyaksikan negaranya, yang ia benar-benar cintai. Dan tersebut tidak menyenangkan. Tapi tahukah Anda, tumbuh dewasa tidak pernah menyenangkan. Bertanggung jawab tidak menyenangkan. Tidak gampang untuk menduduki posisi sipil. Dan berhadapan dengan politik canggih bahkan lebih sulit. Jadi orang tidak suka Eminem yang baru. Dia kehilangan segalanya, kata mereka. Dia tidak dapat membaca laksana dulu. Dia bukan lagi menghibur anda dengan rasa sakitnya. Baiklah. Tetapi hari ini ia dapat mengerjakan lebih tidak sedikit hal guna kita daripada sekadar menghibur. Dia dapat membuat kita beranggapan dan merasakan.

Liriknya diisi rasa pahit, ia lebih budiman dan lebih tajam dari sebelumnya. Dia tidak fobia menunjukkan kekurangan dan kelemahannya. Tidak menghindari topik yang tidak nyaman. Dan, pasti saja, nostalgia. Di sana-sini Anda bisa mendengar gema dari versi mudanya. Ia tumbuh besar. Dia menyembuhkan lukanya. Tidak barangkali untuk menghargai. Tidak terdapat yang berhak mengerjakan ini. Dia mengundang seluruh orang untuk menikmati rasa sakitnya hari ini. Dan saya dan anda bisa menemukan sesuatu yang beresonansi dengan empiris kita sendiri, menikmati teksnya, atau melulu tidak mendengarkan.

Dia lumpuh secara emosional, namun dia berbakat dan menanggulangi luka-luka satu-satunya teknik dia tahu. “Kebangkitan” – salah satu format seni, dia mengemukakan pertanyaan, jawaban yang masing-masing orang mesti temukan sendiri. Album ini menyajikan anda dengan Eminem yang lebih kompleks, yang lebih susah dimengerti. Mungkin kritiknya benar, dan album ini lebih lemah dari karya-karya sebelumnya artis dalam urusan bit dan ketukan, namun dalam konten ia melampaui tidak sedikit dari apa yang sudah Eminem kerjakan sebelumnya. Album ini lebih dalam dan lebih bijaksana.

Diiklankan sebagai obat, dia barangkali menjadi terapi guna dirinya sendiri. Tapi sulit untuk orang guna menelan pil semacam itu, jadi mereka melulu ingin Slim Shady yang abnormal dan ceria kembali. Dia keren. Lebih gampang seperti itu. Dan Eminem baru ini, dia membosankan, terlampau tua. Tapi kami tidak menghargai gambar melulu dengan jumlah warna yang dipakai artis itu? Jadi kenapa perlu mengevaluasi musik melulu pada bit atau rapper secara khusus pada kecepatan membaca? Ini ialah komponen urgen dari seni, saya tidak membantah, tetapi saat dana menjadi lebih urgen daripada tujuan? Dan tujuannya ialah untuk menciptakan gagasan di kepala pendengar, menciptakan emosinya terbangun, mengajarinya untuk mengetahui rasa sakit dan welas asih orang beda untuknya. Dan Eminem ini masih tahu teknik mencapainya.

Saya tidak dapat menanam «Revival» perkiraan, karena gagasan yang paling untuk mengevaluasi kehidupan dan perasaan saya pikir binal seseorang, namun saya sarankan minimal sekali memperhatikan album hati-hati dan mendengar suara yang menjadi Eminem. Dia pantas untuk itu.