MGV Production The Most Gore VPoker, Sbobet and Maxbet

Biografi Perjalanan Band L’Arc~en~Ciel

Pada bulan Februari 1991

bassist Tetsuya Ogawa (kemudian dikenal sebagai Tetsu), lantas pemimpin band, vokalis tertarik Hideto Takarano (kemudian dikenal sebagai SEMBUNYIKAN), gitaris Hiro dan drummer pero, menyusun sebuah kumpulan yang dinamakan L’Arc-en-Ciel. Konser kesatu dilangsungkan di “Namba Rockets”. Selama setahun, popularitasnya bertambah di Osaka, dan lantas hiro meninggalkan grup pada 12 Juni 1992. Tetsuya merayu temannya Ken Kitamura untuk terbit dari universitas (dia belajar di arsitek di Nagoya Institute of Technology) dan bergabung dengan mereka sebagai gitaris. 30 Desember 1992 pero terbit dari grup. Pada tahun 1993, drummer baru Yasunori Sakuradzawa (sakura) bergabung dengan L’Arc-en-Ciel.

Pada tanggal 1 April 1993

Band ini merilis album debut mereka Dune pada label independen Danger Crue. Album ini berhasil dan naik ke nomor satu di tangga lagu Oricon, unik perhatian sejumlah label besar. Kelompok ini menyelenggarakan putaran kesatu mereka “Close by DUNE”, yang terdiri dari 10 konser di sekian banyak kota di negara itu.

Pada tahun 1994

… L’Arc-en-Ciel menandatangani kontrak dengan divisi Ki / oon, merilis album kedua mereka, Tierra tahun yang sama, serta single kesatu Blurry Eyes. Pada tahun 1995 ia menuntaskan tur “di CLUB’95” dari Mei sampai Juni, yang tergolong 20 konser di 19 kota, dua terakhir di Tokyo, “NISSIN POWER STATION”. Kemudian album ketiga Heavenly diluncurkan, untuk menyokong ronde yang lain. Pada akhir tahun mulai tur “Sisi beda surgawi’95”: 3 konser dan penutup, kesatu diselenggarakan di Budokan. Tiket terjual berakhir dalam 28 menit. Photobook sah kesatu diterbitkan. Benar, diluncurkan pada tahun 1996, menjadi album kesatu mereka, penjualannya melebihi 1 juta kopi. Itu ialah rekor platinum kesatu band. Secara total kontrak ini memberi peluang untuk merilis 11 album dan 36 single.

Pada bulan Februari 1997

drummer Yasunori Sakuradzava diciduk karena mempunyai heroin. Dia secara sah meninggalkan grup pada 4 Oktober 1997. Ini ialah titik terendah dalam sejarah grup. Ketika berita penangkapan Sakuradzawa menjadi publik, tidak terdapat tanggapan sah dan CD dihapus dari rak. The Fourth Avenue Cafe, finishing tema keempat Anime «Rurouni Kenshin», segera digantikan tema sebelumnya «Heart of Sword» setelah melulu enam episode. Di samping itu, perilisan single The Fourth Avenue Cafe ditunda. Itu diluncurkan pada tahun 2006.

Selama sejumlah bulan berikutnya, band ini terus hadir di majalah, tetapi melulu sebagai trio. Anggota menyusun “The Zombies”, yang disinggung sebagai “grup penyalin” dan di mana semua peserta mendendangkan lagu-lagu L’Arc-en-Ciel. Di samping itu, mereka mendendangkan lagu-lagu oleh Marilyn Manson dan Anthem Benci Tak Bertanggung Jawab. Kembali dari tidur ditandai «Reinkarnasi 97 Live in Tokyo Dome», dengan drummer baru mereka Yukihiro Awaji (Yukihiro, mantan drummer dari Zi: Kill dan Die di Teriakan). 23 Des menyelenggarakan konser kesatu mereka, yang diselenggarakan di Tokyo Dome, tiket terjual berakhir dalam 4 menit, ia dikunjungi oleh 56.000 orang, rekor pada ketika itu. 17 Okt merilis single (kelompok Niji kesatu mereka sesudah meninggalkan Sakura. Dalam penciptaannya berpartisipasi Yukihiro. 1 Januari 1998 ia menjadi drummer resmi guna L’Arc-en-Ciel.

Pada tahun 1998

L’Arc-en-Ciel merilis single kedelapan mereka, Winter Fall, yang memenangkan lokasi kesatu dalam versi Oricon. Pada tanggal 25 Februari band ini merilis album Heart. Bagi kesatu kalinya tiga single terbit dalam satu hari: “HONEY”, (Kasou), (Shinshoku) -kontrol singkat-. Pada tahun 1999, album Ark dan Ray diluncurkan secara bersamaan, lebih dari 6 juta disc terjual di 7 negara di Asia. 12 konser GRAND CROSS TOUR, diselenggarakan di musim panas tahun yang sama, dihadiri oleh lebih dari 650.000 penonton. Kedua album memenangkan lokasi kesatu di tangga lagu Asia dan terjual 2 juta kopi masing-masing. Album berikutnya Real diluncurkan pada 30 Agustus 2000. Lagu Stay Away dari album ini menjadi level DrumMania 4th Mix. Setelah itu, untuk sedangkan kelompok tersebut menghentikan aktivitasnya.

Koleksi Clicked Singles Best 13 dipresentasikan pada 14 Maret 2001. Ini tergolong 12 lagu yang dipilih oleh fans. Juga ada ekstra lagu ketiga belas “Anemone”. Album Real diluncurkan ulang dalam bentuk CD Audio Super pada 4 Juli 2001. Spirit Dreams Inside (Another Dream) ialah single terakhir L’Arc ~ en ~ ciel sebelum jeda, diluncurkan pada tanggal 5 September 2001. Versi bahasa Inggrisnya ialah tema terakhir dalam film The Last Fantasy: The Spirits Inside.

Setelah itu, band ini memberitahukan istirahat. Pada ketika ini, semua musisi mulai tercebur dalam proyek solo mereka. Hyde merekam dua album solo (Roentgen dan 666) dan memerankan film The Child of the Moon dengan temannya Gackt. Dia pun memainkan Adam di film Kagen no Tsuki (“Seperempat Terakhir Bulan”). Ken diciptakan dengan drummer kesatu L’Arc-en-Ciel Sakurazawa grup Sons of All Pussys, sudah merilis tiga mini album. Tetsuya mengawali proyek solonya sebagai Tetsu69, dan Yukihiro – sebagai Acid Android. Tiga koleksi: The Best of L’Arc-en-Ciel 1994-1998, The Best of L’Arc-en-Ciel 1998-2000 dan The Best of L’Arc-en-Ciel C / W – dipasarkan pada 19 Maret 2003. Mereka termasuk seluruh single sebelumnya, kecuali guna “Spirit Dreams Inside -Another Dream”.

Pada Juni 2003

L’Arc-en-Ciel mengerjakan serangkaian tujuh konser di Tokyo dengan nama Shibuya Seven Days. Selama periode ini, band ini memberitahukan album baru mereka. Pada Februari 2004, single Ready Steady Go diluncurkan – single kesatu sekitar lebih dari 3 tahun. Lagu ini dipakai sebagai lagu pendahuluan untuk serial anime terkenal, Steel Alchemist. Dia memenangkan lokasi kesatu di chart mingguan Oricon single. Cover guna lagu ini tersiar di game Osu! Tatakae! Ouendan di Nintendo DS. Pada mula Maret, single beda menyusul: Hitomi no Juunin. Kemudian, pada tanggal 31 Maret, album Smile diluncurkan. Mereka yang membelinya bisa ikut serta dalam 10.000 tiket guna konser eksklusif “SMILE TOUR 2004 Zen’yasai”, yang dilangsungkan pada 8 Mei. Untuk menyokong album, terdapat 18 konser, yang disaksikan oleh 250.000 orang. Setelah sejumlah saat, pada 2 Juni 2004, single Jiyuu e no Shoutai ialah lagu kesatu yang mengenalkan band P’unk-en-Ciel.

Pada tanggal 31 Juli 2004

L’Arc-en-Ciel menyerahkan konser perdana di Amerika Utara pada konvensi anime Otacon. Hampir 12 ribu orang mendatangi konser, yang diselenggarakan untuk kesatu kalinya di Arena Mariner 1. Pada etape ini, band Jepang tampil guna kesatu kalinya. Pada tanggal 31 Mei 2005 Tofu Records (label Amerika Sony Music) merilis suatu DVD dengan konser dari Otakon 2004. 25 Juni 2007 L’Arc-en-Ciel menandatangani kontrak dengan HMV America. Dan pada bulan Desember mereka memungut bagian dalam FASTMETAL ALCHEMIST FESTIVAL (anime memakai lagu-lagu dari grup), yang diselenggarakan di Osaka dan di Yoyogi (taman di Tokyo).

Pada tahun 2005

L’Arc-en-Ciel mencatat sejumlah single yang tidak sama, tergolong Killing Me, New World, dan Jojoshi. Kemudian mereka menginjak album Awake, diluncurkan pada 22 Juni 2005. Dia terdiri dari dua belas lagu, bareng dengan Lost Heaven, yang menjadi tema terakhir dalam film animasi Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shamballa. Link tunggal lainnya (20.07.2005), yang menjadi film fitur dalam film ini, dimasukkan dalam album Kiss berikutnya. 25 Agustus mengawali tur Awake, yang diselenggarakan hanya di Jepang. Tur ini diutamakan untuk topik penolakan perang, yang menanggapi lirik. Diikuti oleh tur Asia Live 2005 dengan konser di Seoul dan Shanghai, dan selesai di Tokyo Dome. Setelah dua putaran ini, semua peserta L’Arc-en-Ciel pulang ke proyek solo mereka.

Tetsuya bareng dengan vokalis Dead End Morrie mengumpulkan kumpulan baru yang dinamakan Creature Creature. Yukihiro melanjutkan proyek solonya Acid Android dan merilis single “Let’s Dance” pada tanggal 5 April 2006. Asam Android bareng dengan band band Mucc lainnya menyerahkan 2 konser di Shanghai. Hyde merangkai lagu Glamorous Sky, yang menjadi tema guna film menurut manga Nana dengan biduan populer Mika Nakasima dalam peran judul. Bagi kesatu kalinya Hyde merangkai sebuah lagu guna pemain lain. Album solo terakhirnya, Faith, diluncurkan pada 26 April 2006. Dalam dukungannya terdapat konser di semua Jepang dari April sampai Agustus. Setelah menandatangani kontrak dengan Tofu Records, ia menyerahkan 4 konser kecil di San Francisco dan Anaheim, California (AS). Hyde mengawali debutnya di AS pada bulan Juli 2006, menjadi anggota kesatu dari band yang proyek solonya mendahului Jepang. Pada 23 Agustus, Ken merilis single solo kesatunya, Speed.

10 Band Rock Asal Jepang Yang Terkenal

Band rock Jepang paling orisinal, meskipun semuanya dibuka dengan meniru tim-tim Eropa. Banyak kumpulan yang dikenal tidak melulu di Jepang, tetapi pun di luar negeri. Memperkenalkan 10 band J-rock teratas, yang pasti pantas untuk didengarkan.

#One ok rock

Kuartet, yang namanya berasal dari bahasa Inggris pukul satu, waktu pelajaran malam. Kelompok ini ialah pemenang sekian banyak penghargaan, laksana MTV EMA 2016 dalam nominasi “Pelaku Terbaik Jepang”. Setahun semua musisi menyerahkan sekitar seratus konser, termasuk sejumlah konser di Rusia. Band ini memainkan sekian banyak arah musik rock dengan suara aslinya.

#My first story 

Kelompok adik dari vokalis One Ok Rock Taka, Hiro, terbentuk pada tahun 2011. Tim ini menulis pilihan energik dan balada melodi dalam bahasa Inggris dan Jepang, yang mengungkapkan suara estetis Hiro.

#Babymetal

Trio tari heavy metal perempuan. Peserta ialah idola (orang-orang media muda yang diposisikan sebagai cita-cita yang terang dan murni dan subjek cinta yang tak terjangkau untuk penggemar). Musik trio tidak jarang didefinisikan sebagai paduan musik metal dan idola. Perusahaan rekaman mendefinisikannya sebagai logam Kawaii – gabungan metal, j-pop dan genre lainnya.

#Dir en Grey

Salah satu grup sangat terkenal di luar Jepang, yang sekitar keberadaannya sudah secara radikal mengolah gaya musik dan penampilannya tiga kali. Para musisi sukses memainkan pop-rock, rock alternatif, sekian banyak arah metal, jazz-rock, rock progresif. Gaya ketika ini bisa didefinisikan sebagai avant-garde metal memakai elemen suara elektronik, kebisingan dan orkestra.

#Х japan

Salah satu kumpulan paling familiar di luar Jepang, yang untuk ketika ini keberadaannya, kelompok tersebut secara radikal mengolah gaya musik dan penampilannya tiga kali. Para musisi sukses memainkan pop-rock, rock alternatif, sekian banyak arah metal, jazz-rock, rock progresif. Gaya ketika ini bisa didefinisikan sebagai avant-garde metal memakai elemen suara elektronik, kebisingan dan orkestra.

#The Gazette

Salah satu grup visual kei populer, disusun pada tahun 2002. Tim tersebut dua kali dianugerahi penghargaan “Artis Paling Diminta” (Artis Paling Diminta). Peserta tidak fobia untuk bereksperimen dengan kreativitas mereka: tambahkan tidak banyak hip-hop dan punk, tulis balada dalam.

#Dadaroma 

Dibuat pada tahun 2014, suatu grup yang musisi menggabungkan metalcore dengan suara visual kei tahun 2000-an. Ciri khasnya ialah lirik yang paling mendalam.

#Acid Black Cherry

Proyek solo dari mantan vokalis Janne Da Arc Yasu, disusun pada tahun 2007 dan dengan cepat menemukan popularitas. Gaya menggabungkan unsur-unsur hard rock, jazz, dan bahkan musik pop. Suara melodi dari Yasu tersiar hebat di lagu-lagu sangat berat dari band jepang.

#Maximum the Hormone

Grup dari Hachioji, yang familiar dengan soundtrack “Death Note” (anime). Pengakuan di lokasi tinggal untuk semua peserta datang sesudah rilis album Kusoban pada tahun 2004. Musik bisa dikaitkan dengan hardcore punk, nu-metal dan logam alternatif.

#Miyavi

Salah satu musisi visual kei yang sangat penting, yang pun seorang aktor, pengarang lagu, dan produser. Musiknya menggabungkan musik Jepang klasik dengan unsur kebiasaan pop Jepang canggih dan gaya bermain “memukul”. Konser Miyavi didukung oleh penari, DJ, dan musisi sesi

15 Lagu Terbaik Linkin Park Dalam Sejarah Musik

Kami mempelajari warisan Rethink Chester Bennington kreativitas kumpulan legendaris tersebut membuat anda sedih. Tetapi apakah ada teknik yang lebih baik untuk memuliakan artis daripada menilik dan menghargai karyanya. Rating ini sarat dengan subjektivisme dan keterikatan pribadi, namun dengarkan dan bikin milik kita sendiri. Dan andai sebelumnya kita bukan peminat Linkin Park, di sini ialah panduan singkat guna musik band di semua sejarahnya.

15. “Leave Out All the Rest” (Minutes to Midnight)

Mari anda kembali 10 tahun. Pada album studio ketiga dari band Minutes to Midnight, di mana band menyimpulkan untuk beristirahat dari unsur logam baru yang akrab dan membawa suara lebih dekat ke rock klasik. Balada «Tinggalkan Semua Istirahat», dengan latar belakang peristiwa kecil hati terbaru, terdengar paling tulus. Chester seakan menjumlahkan hasilnya, mengacu pada seluruh yang sekitar ini menyokong dan percaya. “Bantu saya guna meninggalkan seluruh masalah di belakang … Simpan kenangan saya / Biarkan sisanya pergi.”

14. Linkin Park & ​​JAY-Z, “Numb / Encore”  (Collison Course)

Album tersebut sendiri adalahmini-album Collision Course yang tidak terlampau menonjol. Tetapi saat JAY-Z menyimpulkan bahwa Anda lumayan baik untuk menciptakan sambungan, ia menuliskan banyak. Kultus rapper tidak jarang kali acuh tak acuh terhadap rock dan metal, namun dia mempunyai hidung guna uang dan bakat. Tentu saja, kegiatan semacam tersebut akan mengejar tempat salah satu lagu-lagu terbaik dari kumpulan sepanjang masa.

13. “In Pieces” (Minutes to Midnight)

Dance Linkin Park! Tidak terdapat yang menginginkan ini dari semua pria. Mike Shinoda sendiri pernah meyakinkan, “Saya tidak bakal menari, bahkan di bawah ritme jam.” Jadi lagu langka ini bisa dikaitkan dengan unsur anomali musik. Dan peminat di sepatu kets berteriak, “Ambil, ambil!” Dan mohon suplemen. Secara umum, permasalahan langka saat Linkin Park terinspirasi oleh karya Rancid, dan bukan Nine Inch Nails.

12. “Heavy” feat Kiiara (One More Light)

Bahkan andai penggemar tidak hendak sekali dengan album terakhir “One More Light”, bahasa tidak bakal berubah untuk menuliskan sesuatu yang buruk mengenai lagu ini. Linkin Park bisa membangun tidak sedikit band-band metal baru yang keras dan brutal, namun kami tahu bahwa hal-hal liris paling sukses guna band. Vokal Chester dan suara lembut Kiara secara mengejutkan saling melengkapi. Teks tersebut penuh dengan empiris cinta. Penggemar lama kaget, namun kami menyukainya.

11. “Waiting for The End” (A Thousand Suns)

Lagu ini paling tersingkir dari gaya umum dari daftar “A Thousand Suns”, namun dalam urusan ini dan kekuatannya. Linkin Park memungut gaya Coldplay, mencampurnya di hip-hop jalanan klasik tahun 90-an, menambahkan sejumput reggae dan menyerahkan hidangan guna gourmets musik. Bagi audiens yang luas tersebut sulit, namun trek tersebut sendiri sedang di peringkat trek sangat sukses sepanjang masa.

10. “The Little Things Give You Away” (Minutes to Midnight)

Kelompok tersebut kembali condong ke arah batu dan percobaan klasik. Mungkin, orang-orang terlampau berbakat guna terus mengerjakan hal yang sama. Bahkan bila tersebut membawa ketenaran dan uang. Jika anda menilai lagu-lagu Linkin Park terbaik guna mereka yang membenci Linkin Park, maka balada “The Little Things Give You Away” akan memungut tempat kesatu.

9. “Bleed It Out” (Minutes to Midnight)

Dalam pendahuluan, Mike Shinoda menyatakan, “Di sini kita, guna keseratus kalinya …”, namun “Bleed It Out” ialah yang sangat tidak laksana lagu khas Linkin Park berikutnya. Lagu tersebut terdengar tepuk tangan, tamborin, dan potongan gitar bersemangat menembus kesadaran laksana pisau panas dalam minyak. Lagu ini terdengar laksana Pearl Jam dan Sly dan Family Stone pada ketika yang sama, dan melulu vokal agresif brand Chester yang pulang ke akar musik-baru yang dikenalnya.

8. “Blackout” (A Thousand Suns)

Salah satu urusan yang sangat provokatif ialah Linkin Park. Di sini kita dan synth-pop dan dubstep (jauh sebelum ia menjadi mainstream) dan yang sangat tidak biasa guna Chester vocal. Bahkan metalis yang sangat tua akan berusaha dengan kemauan untuk anneal di lantai dansa. Linkin Park tidak pernah dirasakan sebagai kesebelasan yang sesuai untuk diskotik klub, namun secara eksklusif lagu “Blackout” guna nis tersebut sendiri.

7. Points of Autority (Hybird Theory)

Trek sangat agresif dari album kultus Hybrid Theory. “Points of Authority” sudah menjadi kartu bisnis kumpulan yang nyata. Dalam lagu tersebut ada lokasi untuk kepentingan setiap anggota band: recitative perusahaan Shinoda di awal, pemotongan gitar Brad Delson dan goresan-goresan mengejutkan Khan. Tetapi saraf umum dari komposisi ini ialah teks Chester Bennington: “Anda ingin beranggapan bahwa Anda tidak jarang kali tepat masa-masa / Harus selalu memperlihatkan sesuatu untuk orang lain.” Ada pendapat bahwa lagu tersebut menandai mula dari genre metal baru. Dan “Points of Authority” ialah pemegang rekor untuk sebanyak remix sukses.

6. “Breaking the Habit” (Meteora)

Lagu ini berdurasi lebih dari tiga menit dan setengah waktu dipungut oleh suara drum-n-bass. Jika bukan sebab vokal Chester yang akrab, barangkali sepertinya anda mendengar Incubus. Bennington sendiri mendendangkan “Hari ini saya menghentikan kebiasaan” dan bereksperimen dengan vokal, serta rekan-rekannya dengan musik.

5. The Catalyst (A Thousand Suns)

Seluruh album “A Thousand Suns” terdengar laksana upaya oleh Linkin Park untuk memperlihatkan keragaman dan mengambil elevasi kreatif baru. “The Catalyst” ialah upaya oleh band untuk merangkai “Paranoid Android” mereka sendiri, suatu lagu pintar, hit komersial terhitung guna radio dan TV. Dan taruhan pada suara modis sepenuhnya dibenarkan. Lagu ini secara bersamaan menempati puncak tangga lagu rock dan alternatif. Dan andai Anda berkata tentang guna Chester, maka lagu ini dikenang di lokasi kesatu.

4. “One Step Closer” (Hybrid Theory)

Bagaimana teknik mendeskripsikan seluruh logam baru dalam satu frase? Jawabannya telah jelas – “DIAM DAPATKAN KETIKA AKU BERBICARA KEPADA ANDA!”. Raungan histeris Chester ini mengilhami pemuda-pemuda muda dan jahat di semua dunia, kesudahannya memberi tahu orang tua mereka seluruh yang mereka pikirkan. Tidak ada kumpulan dalam sejarah yang mengejar respons yang paling kuat di tahun kesatu keberadaannya.

3. “Shadow of the Day” (Minutes to Midnight)

Untuk kesatu kalinya dalam sejarah Linkin Park, ketika mengubah gitar gemuruh, bass lemak dan vokal jahat datang gampang suara marshmallow, dan Chester mengupayakan untuk bernyanyi, tidak berteriak. Pada ketika metal baru ialah yang sangat utama, itu ialah langkah yang berisiko. Tapi Linkin Park mempunyai bakat eksklusif untuk menciptakan musik yang tidak biasa secara besar-besaran dan berhasil secara komersial. Apa tersebut Coldplay. Jika Lonkin Park ingin, mereka dengan gampang akan menjadi Amerika U2.

2. “Faint” (Meteora)

Setelah berhasil «Hybrid Theory», Linkin Park berkali-kali mengupayakan untuk mundur dari suara gemuruh perusahaan, namun track «Faint» – ode nyata guna segala sesuatu yang membuat kumpulan begitu populer. Intisari dari batu baru yang hendak sekali dari tahun 2000-an. “Jangan anda berani berpaling / aku tidak dapat diabaikan !!”, Bennington dan Shinoda berteriak. Dan mereka benar. Pada ketika yang sama, dalam lagu tersebut terdengar irama cello dari lagu hit Britney Spears “Toxic” mereka. Bukti beda bahwa Linkin Park lumayan mampu bermain dengan artis pop di bidangnya.

1. “In the End” (Hybrid Theory)

Pemimpin peringkat kami telah jelas, bukan? Baik Limp Bizkit, atau Korn pernah naik tangga lagu Billboard begitu tinggi. Secara umum, susah untuk menilik band rock, yang bakal naik di atas lokasi ke-40. Pada tahun 2002, lagu “In the End” menjangkau baris kedua. Rahasia kesuksesan ialah sederhana “In the End” – ini ialah lagu pop terbaik abad ke-21. Hampir masing-masing komponennya menjadi kultus. Hilangnya piano di awal, unsur gitar, dan pasti saja garis dari teks “Aku berjuang sangat keras …” dan menyangga diri “Tapi pada kesudahannya … tersebut tidak penting”. Tetapi nyanyian generasi tidak menciptakan momen teknis, namun bagaimana kumpulan itu sukses menangkap syaraf generasi, guna menyentuh kesadaran dan alam bawah sadar pendengar. Bahkan agak menakutkan guna mengakui bahwa lagu di tempat tersebut seperti panggilan guna bunuh diri. Tetapi bahkan mengabstraksikan dari pikiran-pikiran yang suram, tidak satu lagu juga dengan begitu mencerminkan seluruh kehidupan Chester Bennington, seorang lelaki yang baik dan seorang musisi yang hebat.